Così racconta il regista Bondi : “La storia nasce da un'esperienza autobiografica, dalla suggestione derivata dalla profondità di una straordinaria partecipazione emotiva tra mia nonna e la sua giovane badante rumena” . A partire da questo racconta con una vena di ottimismo la cronaca minimalista di una solidarietà di donne che è poi l'immigrazione vista con dècor piccolo borghese.

Gemma, donna anziana indurita da malattia e solitudine. Angela, dolce e fiera al tempo stesso, è una giovane rumena appena giunta in Italia che diventa la sua badante. Gemma inizialmente è diffidente e dura con lei, poi pian piano inizia ad apprezzarla (soprattutto per l’affetto che la lega ai suoi familiari) e ad amarla come una figlia, pur nei consueti tratti burberi che attenua ma non annulla. Quando il marito di Angela, Adrian, dopo aver perso il lavoro non risponde più dalla Romania alle sue telefonate, la giovane parte verso il suo paese, accompagnata dall’anziana signora toscana.


La regia e la scenografia semplici e prive di ogni abbellimento hollywoodiano si attagliano bene ad una storia che si trasferisce repentinamente da un appartamento di Firenze alle strade polverose e mal acconcie della Romania, una terra che ci riporta indietro di almeno 40 anni, quando si vedevano ancora i contadini coi carretti ai margini delle città. La parte Rumena della pellicola ospita però alcune scene di grande spessore ed espressività ed è in questa parte del film che si svela - nella parola e nell'immagine - la speranza e la fiducia di Gemma, che si fonde con la nostra speranza


Prodotto dalla Kairos Film già artefice di Come l’ombra di Marina Spada, l’esordio alla regia di Federico Bondi ha qualche tratto in comune con quel film. L’amicizia tra due donne molto diverse tra loro fin dalle origini, il viaggio alla ricerca di una verità dolorosa (anche se con un finale rappacificante e non forzato), la solidarietà tra solitudini: Mar Nero è un film che sa di vita vera e che ha i suoi pregi migliori nei toni malinconici (che non escludono battute sapide e argute), nei colori spenti, nelle musiche che accompagnano la storia più che nella storia stessa, semplice e non originalissima. Soprattutto la sua forza risiede nell’accoppiata di attrici: alla strepitosa, e premiata al festival di Locarno, Ilaria Occhini (più apprezzata e utilizzata in teatro e sceneggiati tv che al cinema, che le ha dato occasioni minori rispetto alla sua bravura) si accompagna con la giusta verve la giovane Dorotheea Petre.